Een uitgave over (inter)nationale kunst en cultuur. 

Wassily Kandinski in Amsterdam * Caspar David Friedrich in Dresden

Meer dan 60 werken uit de collectie van het Centre Pompidou in Amsterdam zullen tijdens de duur van de Kandinsky-tentoonstelling te zien zijn in het H'ART. Hij is de onbetwiste pionier van de abstracte kunst, zo stelt men op de website van H'ART. De uitstekende presentatie in het museum neemt je mee op reis met Kandinsky. Hij wil dat eenieder zijn eigen reis maakt, geïnspireerd door zijn werk. Je kunt bijna de pijn en eenzaamheid voelen die hij moet hebben doorstaan toen hij zich realiseerde dat zijn werk in Parijs niet meer werd gewaardeerd. Mit dem Schwarzen Bogen is het meesterwerk. Dit is een magische interpretatie van kleur, vorm, toon en gevoel. Deze abstractie heeft geen richting. Portret van een fascinerende tentoonstelling. Vervolgens gaan we naar Dresden. Het werk van Caspar David Friedrich is concreter. Friedrich creëerde een wereld, een visuele weergave van vorm, emotie en kleur, waarmee hij zijn boodschap kon overbrengen. Hij streefde er consequent naar om de kijker aan te spreken. Zijn samengestelde landschappen en beelden, gebaseerd op indrukken die hij over een periode van jaren had gezien, tonen zijn status als de Duitse romantische meester en de schilder van de oneindigheid.

Een special over het iconische Musée d’Orsay in Parijs. 

In Berlijn kent men het Hamburger Bahnhof. Nu museum voor moderne kunst. Parijs heeft het Musée d’Orsay. Ook voormalig station. Het Orsay combineert de krachtige architectuur die stations zo eigen kan zijn met haar Franse origine. Elegantie hoort er dus bij. Het Orsay behoort tot de meest vooraanstaande musea ter wereld. Het bezoek is een ode aan de kunst, van Art Deco tot sculpturen van Rodin en een collectie schilderkunst die een reis inhoudt langs Renoir, werken van Manet, Monet, Raffaëlli , O’Connor, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gaugain, Cézanne, Degas en veel anderen. De lichtval van de overkapping van het voormalige station voegt zijn dimensie toe aan hoe men de kunst ervaart. Dit museum verdient een plek in de stedentrip naar parijs, ook met de kids.

Een special -131 pagina's- over de Semperoper en de Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD).

Erkend als mondiaal één van de meest gerenommeerde theaters, de Semperoper. Dat straalt het in alles uit. Gebouw imposant. Interieur betoverend. Akoestiek van wereldklasse. De theaterzaal belichaamd excellentie.

De musea in Dresden opereren in samenwerking onder de naam Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Het instituut heeft maar liefst 10 locaties. Het Zwingerpaleis is er één van. Het Residenzschloss herbergt een indukwekkend scala aan museale collecties.

Is de historische skyline van Dresden al van een grote schoonheid, deze groep musea plus de Semperoper maakt deze stad tot een culturele ervaring van exceptioneel niveau.

Jouw e-magazine over de spectaculaire wereld van steampunk. 

Steampunk wordt ook wel een kunststroming genoemd. Of een levensstijl. Een visie op het leven en de maatschappij. Of een smakelijke uitlaatklep. Geef het een naam. Steampunk is zeker een reden voor een heerlijk soort extravagantie. Barcelona heeft een geweldige steampunk-scene. Onze fotospecial is daar een logisch gevolg van.

E-magazine over Joaquín Sorolla, de Spaanse 'Meester van het Licht'.

We kennen allemaal de schoonheid van het avondrood. De prachtige blauwe lucht van Griekse eilanden. De zachte tinten van de ochtendzon maken vrolijk. Hoe echter vangt men licht in de schilderkunst? Joaquín Sorolla doet dat op zo'n  vanzelfsprekende manier dat het betoverd, vervoerd en nooit meer wordt vergeten. 2023 was het honderdste sterfjaar van Sorolla. Sorolla liet zich inspireren door zijn stad aan zee, het duinlandschap rondom en de taferelen die de zee met zich meebracht. Dat alles met een verfijnd gevoel voor sfeer en moment in combinatie met zijn grote talent om het licht te vangen op het doek.  In mijn bescheiden optiek is Sorolla ook een meester in het weergeven van gevoel en emotie. Zijn portretten zitten vol met ‘lading’. De ogen van de afgebeelden spreken op een zo prachtige wijze. Hij laat de kijker naar het werk de ruimte om te gissen naar wat oorzaak of gevolg van het getoonde gevoel is. Of misschien verleid hij wel tot herkenning. Licht, moment en gevoel biedt de kunst zoveel. Dat toont Joaquín Sorolla als geen ander.

Een uitgave over (inter)nationale kunst en cultuur. 

National Gallery Athens * Frans Hals in het Rijksmuseum * Depot Boijmans Van Beuningen * Musée d'Orsay

In deze soms complexe tijden speelt kunst wellicht een zelfs grotere rol dan anders. Het geeft een moment van emotie, vaak positief. Een stimulans. De zon. De geest wordt verlicht. Natuurlijk portretteert de kunst ook de duistere kanten van het zijn. Dat is ook haar haar plicht. Kunst stelt vragen. Grote werken van oorlog en verdriet, ze zijn overal in musea te zien. Echter ook beeld van jeugd, geschenken der natuur, van de rijke dis, of van betoverend landschap. De National Gallery Athens is hier een goed voorbeeld van. Natuurlijk werk van de zeeslagen die de maritieme Grieken succes brachten. Het grotere deel van het getoonde echter is kunst die het leven uitdraagt en uitdaagt. Boijmans van Beuningen is het museum aan het verbouwen. Om de collectie zowel te stallen als te blijven tonen aan het publiek heeft men het Depot als tijdelijk thuis. Een in zilvertint gevormd gebouw, de zigzagtrappen à la Giovanni Piranesi binnen. Glazen liften. Kunst getoond in een soort industriële omgeving. De video lichtinstallatie van Pipilotti Rist buiten het Depot Boijmans Van Beuningen roomt het af. Kunst is het licht. De zon. Dat hebben we nodig.